推出《詩經》雅樂，兩年7萬人欣賞
據介紹，孔子博物館“簫韶樂團”成立于2019年，是基于館藏樂器，在實踐文化“兩創”中，活態復原而來。剛開始，聘請外部演員參演，2022年起，建起孔博自己的演出隊伍，平時為觀眾演出，有時也外出參加交流。自2023年常態化演出至今，累計7萬多人買票現場觀看。
近日，齊魯壹點記者在孔子博物館采訪期間，和觀眾一起欣賞了該演出。演出場地設在孔博負一樓詩禮堂，舞臺上擺著編鐘、編磬、鼓、古琴……多種古代樂器，屏幕打出“簫韶樂團”四字，演員們穿著復原春秋時期的樂師服裝，各操一件樂器等待開演。場內擺著許多桌幾，觀眾席地（或坐在墊子上）欣賞演出。
簫韶樂團的演奏樂器以中國古代“八音”為主。“八音”是中國古代對樂器的統稱，按照制作材料分為八類，包括匏類、土類、革類、木類、石類、金類、絲類、竹類等，都是傳統樂器，是禮樂文明的重要組成部分，許多樂器被沿用至今。
簫韶樂團演奏中，呈現出“鐘磬齊鳴”的盛況。例如在《詩經·魯頌·泮水》和《詩經·周頌·清廟》的演繹中，使用編鐘、編磬等大型古樂器，氣勢恢宏，體現出傳統樂器合奏能夠達到的妙境。
除了樂器演奏，還有女聲演唱等，聲音高古，空靈，極具穿透力和感染力。主持人向觀眾介紹樂器的名稱、作用以及唱詞的內容。大家用心傾聽，表情沉醉，仿佛置身古代宮廷，正在享受一場貴族專享的“交響樂”，被穿越3000年而來的“詩經音律”所深深感染。
孔子博物館禮樂傳習所（簫韶樂團）藝術總監李科介紹，簫韶樂團雅樂演出作為“孔博”一個單獨收費項目，成人每人40元，學生每人20元，其收入用于樂器采購保養，演職人員的工資開銷。演出推出后，觀眾反響非常好。通過發放調查表，收集觀眾反饋意見，吸收后加以提升。在所有觀眾中，年輕人、小朋友熱情參與，他們能夠喜歡傳統雅樂，讓全團人員大受鼓舞。
在孔子博物館三樓展廳，還有關于古代“雅樂”的展出。借助多媒體 AI 科技，觀眾通過觸摸屏的方式，“體驗”虛擬樂器。逢傳統節日、法定節日、主題節日等，簫韶樂團還創編、推出相關主題演出。如今，去孔博賞雅樂被部分觀眾所青睞。
挖掘重建雅樂，“翻譯”成五線譜
作為國家一級博物館，日常承載對公眾進行文博科普教育等職責，孔子博物館以自身之力恢復雅樂并不容易。
“雅樂文化在中國失傳太久，不如日韓保留得好。”采訪中，李科的語音突然變得沉重，據他講，為了“找回”原屬華夏民族自己的雅樂文化，曾自費到日、韓進行“田野調查”，發現日本皇族尚保留自唐代流傳下來的雅樂100多首，韓國的禮樂文化傳承也不錯。但要想“學回”不易，一位接待者語氣非常決絕：當年我國派出“遣唐使”“遣宋史”到貴國學習，費了很多力氣……言外之意不愿教。
歷史上，古樂具有“即興即亡”的特點，一直處于變革之中。一般來說，封建社會每當有新政權的肇建，朝廷必然會推倒前朝雅樂，令樂師譜寫新的歌詞和曲調，導致傳統古樂的宮調體系、作曲方式、樂器使用很難傳承下來，相應的，相關的舞蹈也發生變化。
除了赴國外開展“田野調查”，孔子博物館還要借鑒古代曲譜（律呂譜或宮尺譜），重建屬于中國的雅樂體系。這方面的文獻資料很多，再結合孔子時代的音樂美學、樂器，將其“翻譯”成今天的五線譜或簡譜。遵循文化“兩創”的精神，加入現代人可以理解的美學風格進行創新編排，實現重建發展。
雅樂雖好聽，挖掘培訓過程太難
記者欣賞“簫韶樂團”演出時，發現主唱不僅扮相“寫實”，像從春秋時期穿越而來，唱腔也十分“高古”，聽后仿佛被帶入孔子或《詩經》的時代。
采訪得知，“簫韶樂團”主唱馬小惠，畢業于山東農業大學音樂學專業，是一位“00后”。剛試唱時，李科發現她嗓音條件很好，但是“沒有味道”，便開“小灶”：首先進行傳統文化的學習提升，突擊了解中國音樂美學與西方音樂美學的差異；利用昆曲、京劇等傳統文化熏陶，感悟傳統文化的韻味；同時，集中研讀有關傳統文化的書籍，搞清各個時代的音樂變化。
李科說，傳統雅樂演員的培訓過程非常嚴苛，且在日常演出中枯燥乏味，令演員處于煎熬之中，每天除了正常演出之外，還要進行傳統文化與音樂文化的學習，還有沒完沒了的排練。如此一年到頭做著同樣的事情，還“不可能走紅”。一些演員于是打起了退堂鼓：簫韶樂團編制8個，全團最多時22人，6人堅持不住退出。每離開一個人，李科“心里像剜了一塊肉”。
演出伊始，不僅留演員難，留觀眾也難。李科透露，因為開始沒有觀眾，他跑到一樓給來往游客不斷介紹雅樂文化，讓大家知道我們這群人在干什么事情”，過程甚是艱辛。
實際上作為“簫韶樂團”的組織者，其心路歷程與滋味外人很難知曉。李科2022年進入孔子博物館，擔任簫韶樂團藝術總監。接受采訪時，他表示，雅樂重建之路必然艱辛，需要每一個人去堅守，因為這是值得傳承的文化瑰寶。
所幸，李科關于雅樂演員“不可能走紅”的論斷很可能不準。隨著常態化演出，售票情況越來越好，主要演員有了粉絲，這都讓大家都深受鼓舞，信心倍增。
陸續整理出30多首《詩經》音樂
孔子博物館簫韶樂團系列雅樂的演出中，樂師們所穿的服飾也是重要組成部分，服飾既要符合所演奏音樂的時代特征，也要與現代舞臺審美相融合。為此，他們對演出服飾進行了復原與創新。
例如，結合《詩經》《漢樂府》系列樂章主題，樂團以先秦時期山東地區出土的戰國樂舞俑為依據，參考戰國時期的服飾文化、佩飾工藝及紡織技術，對古代樂師服飾進行了系統性復原。在保留古代樂師服飾基本樣式與色彩的同時，融入了現代紡織工藝和剪裁元素，使傳統服飾在現代舞臺上熠熠生輝。
這些努力，為的是忠于歷史，再現中國古代禮樂文化的莊重與典雅，并滿足現代人的欣賞需要。
唐代黃檗禪師《上堂開示頌》有“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”句，經過一番苦心打磨，孔博簫韶樂團的雅樂體系日益壯大，名氣開始不脛而走。據悉，目前基于《詩經》風、雅、頌，一共創作出30多首雅樂，與觀眾見面。
2024年8月的一次演出經歷讓李科感動至今，當時，孔子博物館聯合內蒙古杭錦旗烏蘭牧騎共同策劃“同飲黃河水 禮樂奏華章”禮樂文化交流音樂會暨非遺展覽會。烏蘭牧騎樂隊來到孔子博物館，帶來蒙古族“古如歌”音樂首先開場，簫韶樂團則演奏了《詩經·小雅·鹿鳴》回應。當粗獷豪放的“古如歌”與典雅含蓄的《鹿鳴》在孔子博物館一齊奏響，如此“跨界融合”，讓藝術效果得到極大升華……
當時，曲阜瓢潑大雨，臺上演員懷揣“舞臺比天大”的精神堅持完成演出，場下1000多名觀眾打著雨傘觀看。作為策劃者和現場組織者，李科頂著高燒堅守，演出完美結束。不僅如此，通過線上直播，3天累計播放4500萬人次。
此次演出最終也以觀眾與演員反復行禮、回禮，往返3遍方罷。
如今放眼國內，有河南博物院華夏古樂團、湖北博物館編鐘樂團等“雅樂”團隊，孔子博物館簫韶樂團影響力堪稱“后起之秀”。已在孔子博物館常態化演出的簫韶樂團雅樂，可用“漸入佳境”四字形容。在館內演出之余，赴內蒙古、杭州、上海、濟南等地演出多次，還多次登上中央電視臺新聞聯播等，這些交流機會讓他們開闊了眼界，也增強了自信心，讓他們艱苦乏味的堅守歷程迎來肯定。
